Director y guionista de cine con una maestría en guion cinematográfico en la Universidad de La Laguna de España. Ha dirigido 8 cortometrajes, logrando distinciones y reconocimientos nacionales e internacionales. Director y co-guionista del largometraje “La Lágrima del Diablo”, actualmente en postproducción y con acuerdo firmado para su distribución internacional. Cuenta con 20 años de experiencia en la docencia, en los cuales ha asesorado alrededor de mil proyectos entre cortometrajes y largometrajes. Se ha desempeñado como asesor, coordinador y director académico en prestigiosas instituciones de educación superior.

Actriz y dramaturga con más de diez años de experiencia. Codirectora de Tejido Abierto Teatro Lima. Ha sido seleccionada en La Beca del Programa Internacional de Dramaturgia de The Royal Court Theather de Londres, con la obra “María Pizarro. He aquí el amor”. También en la Beca “Dinamo 6” (Iberescena), con la obra “Todas las gallinas vuelan”. Creó el unipersonal “Comer manzanas”, (presentado en Barcelona, Paris y Lima y Cusco). Escrito y dirigido “Kuyana y el misterio de la marka”, (FAE 2021). Ha trabajado como guionista de los programas: “Generación Bicentenario” (Ganador de los Premios TAL Televisión América Latina) y La Yapa (Canal IPE). En teatro ha trabajado con directores como: Gisela Cárdenas, Mateo Chiarella, Mariana de Althaus, Alfredo Bushby, entre otros. En cine ha participado como actriz en “Álbum familiar” película de Joel Calero y el año del apocalipsis de Rafael Arévalo, entre otros.

Fundador de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica Peruanos (DFP), y de la Federación Latinoamericana de Autores de Fotografía Cinematográfica (FELAFC). Miembro de la International Federation of Cinematographers (IMAGO) y de la National Geographic Society. Su larga carrera en el cine peruano y extranjero de ficción, documental y publicitario, y en la televisión y en la docencia, le han hecho merecedor en el 2018 al Premio SONDYLUS que el Festival de Cine de Lima de la Universidad Católica entrega todos los años a artistas y profesionales en reconocimiento al ejercicio de la profesión cinematográfica. Entre sus trabajos más importantes destacan las ya clásicas e icónicas películas de la cinematografía peruana: “Cuentos Inmorales”, “Maruja en el Infierno”, “La Ciudad y los Perros” y “Sin Compasión”, además de los premiados cortometrajes “La Tía Helga” y “Una Novia en Nueva York”. Actualmente tiene en proceso de Postproducción “Amelia”, la última película del laureado Director Peruano Francisco J. Lombardi.

Su pasión por la Dirección de Arte proviene de una fascinación por crear universos propios, imaginar y diseñar atmósferas visuales que tengan la capacidad de potenciar una experiencia narrativa. Se graduó en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima y, tras algunos años dedicada al cine, decidió especializarse y estudiar el Master de Diseño de Producción y Dirección de Arte Cinematográfica en la escuela de cine ESCAC, España. Ha participado en largometrajes y cortometrajes proyectados y premiados en importantes festivales de cine, como el Festival de Cannes, Munich Internacional Film Festival, Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Zurich International Film Festival, Festival de Cine de Roma, Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, Festival de Cine de Lima. Entre sus películas más recientes figuran, “Canción Sin Nombre”, “La Última Tarde” y “Autoerótica”.

Productora con experiencia de mas de 15 años en el rubro audiovisual. Ha participado en más de 20 largometrajes de ficción y documental. Como Productora ha llevado a cabo las películas “Rosa Chumbe” de Jonatan Relayze, “WIK” de Rodrigo Moreno del Valle, “Vientos del sur” de Franco García Becerra, “Los Helechos” de Antolín Prieto y “La era olvidada” de Cesar Miranda. Entre las películas que ha participado desde la Dirección, Jefatura y Coordinación de Producción destacan: “Los Inocentes” de Germán Tejada, “Contactado” de Marité Ugás, “Retablo” de Alvaro Delgado Aparicio, “Papá Youtuber” de Fernando Villarán, “Como en el cine” de Gonzalo Ladines”, “Volver a ver” de Judith Vélez, “Climas” de Enrica Pérez, “Paraíso” de Héctor Gálvez, “Dioses” de Josué Médez, “Finding Gastón” de Patricia Pérez, entre otras. Ha sido jurado, docente y expositora en diversas convocatorias realizadas por el Ministerio de Cultura de Perú y en el extranjero entre los que destacan DOCTV Latinoamérica 2015, Taller de Desarrollo de Proyectos Cusco 2018, Jurado del concurso de co producciones minoritarias 2019, Jurado MICSUR 2016, Expositora y jurado Bolivia Lab 2017, entre otras. Actualmente desarrolla el largometraje “En el país de” de Maia Rojas, y está próxima a grabar “1982” de Juan Carlos García ganador del fondo para la Producción de largometrajes DAFO 2021.

Directora de Fade Out, estudio de Diseño & Mezcla de Sonido Cinematográfico, Artes Escénicas y otras formas de creación sonora. Creadora de la colección “Los Sonidos del Perú”. Algunos de sus trabajos cinematográficos son: Autoerótica, Wiñaypacha, El soñador, Rosa Chumbe, Av. Larco, El Elefante Desaparecido, Solos, Siego Siendo, Asu Mare 1, 2 y 3, Locos de Amor 1, 2 y 3, entre otros. En artes escénicas: Orlando, Camasca, Incendios, entre otros. Recientemente, en Series y películas para Streaming: Llauca, El día de mi suerte, La Casa del Caracol y Hasta que nos volvamos a encontrar. Es licenciada en Comunicación por la Universidad de Lima y Magistra en Estudios Culturales por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ejerce la docencia en el campo de sonido en la Universidad de Lima, la PUCP, en EPIC, y la ha ejercido en el Instituto de Ciencias del Sonido Orson Welles y en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños-Cuba. Miembro de la ASAV – Asociación de Sonidistas Audiovisuales del Perú (2021).

Comunicador Audiovisual y Publicitario. Colorista con más de 20 años de trayectoria. Ha participado como colorista en producciones cinematográficas y documentales como: “El soñador” de Adrian Saba, “Como en el Cine” de Gonzalo Ladines, “Atacada” de Aldo Miyashiro, entre otros. Además, trabaja en publicidad, colorizando los spots publicitarios más importantes del país.

En la actualidad trabaja en el estudio de diseño y mezcla de sonido Fade Out como Coordinador de Post Producción, Asistente de mezcla y Editor de diálogos. Dentro de la docencia, se desempeña Jefe de Práctica de los cursos de Registro de Imagen y Audio, Taller de Audio, Taller de Postproducción de sonido, Taller de Sonido Directo y Estética Sonora en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Algunos de sus trabajos en largometrajes: “Autoerótica“, “LXI“, “El Viaje de Javier Heraud“, “Hasta que nos volvamos a encontrar”, entre otros. En artes escénicas: “Orlando“, “Camasca“, “2084“, entre otras. En streaming: “Llauca, El día de mi suerte“ (ADR), entre otras.

Director de Sonido Cinematográfico con más de 20 años de experiencia. Graduado de la Universidad de Lima. Con estudios superiores de Sonido en Londres y Roma. Ha trabajado en más de 50 películas, entre las que se encuentran: ”Mataindios”, “Un mundo para Julius”, “Retablo”, “Como en el cine”, “Viejos amigos”, “Climas”, “Las malas intenciones”, “Paloma de papel”, entre otras. Combina el trabajo en Cine (Sonido Directo y Post Producción) con la Docencia y el dictado de Talleres.

Editor de largometrajes entre los que figuran, “Retablo”, “Magallanes”, “Un mundo para Julius”, “Dos Besos”, “Viaje a Tombuctú”, “Asu Mare I y II” y muchos más. Los proyectos en los que han participado han sido seleccionados y reconocidos en diversos festivales internacionales como Venecia, Locarno, Berlinale, Montreal, San Diego, Chicago Latino y el BAFICI. También han sido nominados a premios como los BAFTA (2019) y el Goya (2017). Por su trabajo fue nominado a los Premios Platino del cine Iberoamericano a la mejor dirección de montaje (2016).

Eric trabaja también como editor de ficción en series para plataformas como Netflix (Distrito Salvaje 2018) y Movistar Plus (El día de mi suerte 2019). También ha trabajado para televisión de señal abierta, de cable nacional e internacional. Editor de las miniseries, Misterio (2005) Lobos de Mar (2005) y la Gran Sangre 2 (2006). Editor del programa de Plus TV, Aventura Culinaria (2006-2007). Editor de documentales para las cadenas Discovery Channel (2008 y 2010), Biography (2011) y Al Jazeera (2013).

Se desempeña en la docencia desde el 2009. Graduado del curso regular de la Escuela internacional de cine y televisión de San Antonio de los Baños en la especialidad de Edición (2004). Seleccionado para la Berlinale Talent Campus (2006). Licenciado de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima (2017). Acaba de terminar una maestría de escritura creativa en la UNIR (2023).

Director de Fotografía y Operador de Cámara con 20 años de experiencia trabajando en Cine,Televisión, Publicidad y Video. Graduado del Master en Dirección de Fotografía Cinematográfica de la escuela de cine “ESCAC” de Barcelona y del Bachiller en Comunicación Audiovisual de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Además, es Buzo y Fotógrafo Submarino certificado por la escuela de cine de Cuba “EICTV” y cuenta con estudios de cinematografía digital y color en la escuela de cine digital “Punto Cine” de Argentina. Fue seleccionado como representante peruano para el Talents Buenos Aires 2018. Como docente ha colaborado con la Escuela de Cine EPIC y con la escuela Centro de la Imagen, de Perú.

Entre sus proyectos resaltan sus participaciones en el documental “El Sueño de Sonia” (2015) estrenado en el Festival de Cine de Berlín, sección Culinary Cinema 2015, en el largometraje “Río Verde: El Tiempo de los Yakurunas” (2017) estrenado también en el Festival de Cine de Berlín, sección Fórum 2017 y en la primera serie de ficción peruana sobre filosofía para niños “Valientemente: Una aventura interior” (2022) realizada para la franja infantil de Canal Ipe (Identidad Peruana).

Egresado del taller de formación actoral de Roberto Ángeles. Estudió también en el Club de teatro de Lima. Ha participado como actor en las obras “La Prueba”, “Las tres Hermanas” y “Cosecha” dirigidas por Francisco Lombardi, “la noche Árabe” y “Móvil” dirigidas por Jorge Villanueva, “Volpone” dirigida por Roberto Ángeles, “El duende”, “Break”, “Botella borracha”, “Bésame mucho”, “Aquello” y “Años Luz” dirigidas por Ernesto Barraza Eléspuru “Una gata sobre el tejado caliente de Zinc” dirigida por Joanna Lombardi y “Monstruo de Armendariz” dirigida por Malcolm Malca. En cine trabajó en la película “Mañana te cuento 2” dirigida por Eduardo Mendoza, “El Guachimán” dirigida por Gastón Vizcarra, “Teresa la novia del libertador” dirigida por Rocío Lladó, “Dos besos” dirigida por Francisco Lombardi, “Lusers, una amistad sin fronteras” dirigida por Ticoy Rodriguez, “Solos” dirigida por Joanna Lombardi y “Prohibido Salir” dirigida por Sandro Ventura. En Televisión participó en las miniseries “El último Bastión” producida por TV Perú, “La Fuerza Fénix” y “Clave Uno: médicos en alerta” producidas por Imizu y “Pulseras rojas” producida por Del Barrio, y en las telenovelas “Los exitosos Gomes” producida por Imizu y “La reina de las carretillas”, “Amor de madre” y “Mujercitas” producidas por Del Barrio. Como director ha dirigido las obra de teatro “Phoenix: volver a empezar” de Scot Organ, “Taller de reparaciones “ de John Pollono y “Es lo que hay” unipersonal de Patricia Portocarrero. Ha sido además asistente de dirección de Daniel Veronese en la versión peruana de “Bajo Terapia”.