Taller vivencial teórico/práctico semi presencial en el que aprenderás a pensar como director de cine: a utilizar las técnicas y herramientas necesarias para llevar un texto dramático a la pantalla; y a narrar con un estilo y visión que potencie la pieza audiovisual.
Alumnos de cine, comunicación audiovisual, personas que trabajan en el medio audiovisual o aficionados que tengan un conocimiento básico del lenguaje cinematográfico y la función del director de cine.
PRESENCIAL
TEORÍA:
El Oficio del Director de Cine
• Las Áreas de trabajo en la realización cinematográfica.
• Las fases de la producción desde la perspectiva de la dirección.
PRÁCTICA:
Visionado de cortometraje y conversación sobre el trabajo de las diversas áreas.
VIRTUAL
TEORIA:
El lenguaje Cinematografico I
• El plano, el encuadre y la toma.
• La escala de planos.
PRÁCTICA:
Tarea: fotografiar un listado de planos.
VIRTUAL
TEORÍA:
El Lenguaje Cinematográfico II
• La angulación y el emplazamiento de la cámara.
• El movimiento de la cámara.
• La Composición Visual: regla de tercios, cuadrantes y simetría dinámica.
PRÁCTICA:
Tarea de fotografías ensayando la teoría de composición.
VIRTUAL
TEORIA:
La continuidad Visual I
• Los Raccords.
• El Eje de Mirada.
• El Eje de Acción.
PRESENCIAL
• Práctica de Narrativa
y Continuidad Visual.
VIRTUAL
Teoria:
El genero Cinematográficos.
• Los géneros cinematográficos y sus convenciones.
• Los géneros canónicos y los hibridajes de género.
• Las expectativas de género y su influencia en la dirección.
PRÁCTICA:
Visionado de ejemplos y conversación.
VIRTUAL
TEORÍA:
Análisis del Texto Dramático I
• El tema central, el punto de vista moral-ideológico y la idea temática.
• El “tono ficcional”.
PRÁCTICA:
Visionado de ejemplos y análisis de un texto dramático.
VIRTUAL
TEORÍA:
Análisis del Texto Dramático II
• El Conflicto Matriz y la Idea dramática.
• Los componentes y etapas del conflicto dramático.
• Los componentes y etapas del conflicto dramático.
• Los componentes y etapas del conflicto dramático.
PRÁCTICA
Visionado de ejemplos y discusión.
VIRTUAL
TEORÍA
Análisis del Texto Dramático III
• Los ritmos de la escena (beats).
• Los ritmos de la escena (beats). los obstáculos, el objetivo.
• Las condiciones dadas en la escena.
• Ayudando al actor a construir un personaje.
PRÁCTICA
Análisis de escena escrita.
PRESENCIAL
Práctica de trabajo con actores
• Los alumnos dirigen actores en vivo, aplicando las técnicas estudiadas y siendo guiados por los docentes.
PRESENCIAL
TEORÍA
La puesta en escena (Staging)
• El blocking de los actores.
• El plano y el blocking.
• La planificación y la pre visualización.
PRÁCTICA:
Trabajo de análisis sobre el texto dramático utilizado en el ejercicio de la clase 10.
VIRTUAL
TEORÍA:
La Narrativa Cinematográfica y el control del punto de vista
• El punto de vista narrativo en el guion.
• El control del punto de vista en la puesta en escena.
PRÁCTICA:
Análisis de escena escrita y conversatorio sobre el control del punto de vista
PRESENCIAL
• EJERCICIO NARRATIVO (APLICACIÓN DE CONCEPTOS PREVIOS) Photoboard narrativo en el que se aplican los conceptos estudiados.
VIRTUAL
Teoría:
Los Procedimientos
Narrativos I
• Dramatización, la jerarquización y el énfasis.
• ILas Informaciones: dosificación, las implantaciones (anticipación-cumplimiento).
• El principio de anticipación.
• La elipsis y la paralipsis.
PRÁCTICA:
Revisión de ejemplos y discusión.
VIRTUAL
TEORÍA:
Los Procedimientos Narrativos II
• Suspenso
• Misterio
• Sorpresa
PRÁCTICA:
Revisión de ejemplos y discusión.
PRESENCIAL
Práctica de procedimientos narrativos
Ejercicio narrativo con los alumnos en el que emplean la teoría estudiada sobre procedimientos narrativos en
una puesta en escena.
VIRTUAL
TEORÍA:
La Estructura Visual I
• Los siete componentes visuales.
• La ley de afinidad & contraste.
PRÁCTICA:
Visionado de ejemplos y conversación.
VIRTUAL
TEORÍA:
La Estructura Visual II
• Las asociaciones y las transiciones.
• Las estructuras canónicas.
• Elementos a considerar para definir la estructura: el tema, El tono ficcional, el género cinematográfico, la curva dramática y el arco de transformación del personaje.
PRÁCTICA:
Visionado de ejemplos y conversación
Duración: | 22 SESIONES. 44 HORAS EN TOTAL. |
Horario: | Lunes, miércoles y jueves de 7:00pm a 9:00pm. |
Inicio: | Lunes 06 de Enero. |
Tipo: | Taller |
Categoría: | Cine |