Programa Dirección de Contenido Audiovisual con IA

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OBJETIVOS

El Programa de Dirección de Contenido Audiovisual con IA es un programa de Dirección Cinematográfica que responde a la necesidad actual de evolucionar del contenido genérico hacia una comunicación audiovisual de alto impacto. A lo largo del programa, el estudiante aprenderá a utilizar la inteligencia artificial no como un generador automático, sino como un equipo completo de producción —cámara, arte y efectos visuales—, manteniendo estándares profesionales de narrativa, estética y calidad propios de ECRAN.

OBJETIVOS DEL CURSO

  • Desarrollar la capacidad de crear contenido audiovisual con intención narrativa y estética profesional.
  • Dominar el uso de herramientas de inteligencia artificial aplicadas a la producción audiovisual
  • Traducir ideas creativas en piezas concretas para redes sociales (reels, campañas, contenido digital).
  • Aplicar principios de dirección cinematográfica en entornos digitales y formatos verticales.
  • Diseñar y ejecutar campañas audiovisuales utilizando IA como recurso estratégico.

PÚBLICO OBJETIVO

Creativos, publicistas, marketers, community managers, emprendedores y profesionales audiovisuales que buscan potenciar la creación de contenido para redes sociales. Está dirigido a quienes ya generan contenido digital y desean mejorar su calidad, impacto y eficiencia mediante el uso estratégico de la inteligencia artificial, así como a realizadores y freelancers interesados en actualizar sus habilidades e integrar la IA dentro de un enfoque de dirección audiovisual.

MÓDULO 1

LA BASE DEL DIRECTOR (IMAGEN FIJA Y NARRATIVA)

El objetivo es dominar la «unidad mínima» del cine: el fotograma, y la estructura narrativa que
sostiene el interés.

Look Development: Tu Primer Set de Rodaje en IA

  • Descripción: Introducción a la creación de imágenes con intención dramática, matando el «look plástico» de la IA mediante el control de iluminación y óptica.
  • Proyectos en clase:  1. El Retrato Dramático: Primer plano con iluminación controlada y lente de 85mm. 2. El Producto Épico: Botella de perfume en callejón ciberpunk con neones de alto contraste.

La Mente del Director: Narrativa Vertical y LLMs

  • Descripción: Estructuración de ideas en 9:16 y uso de LLMs para traducir la mente humana al lenguaje algorítmico.
  • Proyectos en clase: 1. El Micro-Guion Publicitario: Escribir un guion completo de 15 segundos a dos columnas (Audio Video) para una marca de café local. 2. Traducción Director a Prompt: Convertir una idea abstracta en un prompt técnico de cámara profesional.

El Diseño de Producción: Coherencia y Storyboard IA

  • Descripción: Creación de la «Biblia Visual» y técnicas de anclaje para mantener la consistencia de personajes y estilos.
  • Proyectos en clase: La Biblia de Personaje: Generar al mismo sujeto en 4 ángulos de cámara distintos. 2. El Paso del Tiempo: Tres imágenes de una locación mostrando su evolución en 100 años.

MÓDULO 2

ANIMACIÓN Y FORMATOS DE REDES (TIPOLOGÍAS DE REELS)

Transición de la foto al movimiento, resolviendo los formatos más demandados por la industria.

Reel Tipo 1 – El «B-Roll» Épico y Product Shots

  • Descripción: Animación Image-to-Video enfocada en mundos espectaculares y control de cámara (Dolly, Pan, Tilt). Transición de la foto al movimiento, resolviendo los formatos más demandados por la industria.
  • Proyectos en clase: 1. El Dolly Gastronómico: Acercamiento fluido (push-in) a un plato humeante. 2. Revelación de Drone: Movimiento ascendente que revela un paisaje masivo.

Reel Tipo 2 – El «AI Influencer» y Talking Heads

  • Descripción: Técnicas de actuación digital y lip-sync avanzado para personajes fotorrealistas.
  • Proyectos en clase: 1. El Monólogo de Impacto: Dar voz y autoridad a un avatar generado. 2. El Corporate Avatar Estilizado: Lograr que un personaje 3D (estilo Pixar) entregue un mensaje corporativo perfecto, ideal para marcas B2B.

Reel Tipo 3 – Transiciones Creativas e Ilusiones Visuales

  • Descripción: Retención mediante el asombro: morphings y conceptos visuales imposibles.
  • Proyectos en clase: 1. El Ojo Infinito: Zoom extremo hacia una pupila que se convierte en galaxia. 2. Morphing Narrativo: Transformar un smartphone en un auto deportivo en movimiento.

Reel Tipo 4 – Realidad Aumentada y Video-to-Video

  • Descripción: Estilización generativa sobre video real capturado con smartphone.
  • Proyectos en clase: 1. La Estatua Viviente: Convertir video de un alumno caminando en una estatua de mármol animada. 2. El Cielo Imposible: Reemplazar el cielo de un video real por anillos planetarios.

MÓDULO 3

FLUJOS AVANZADOS Y EL CORTE FINAL

Uso de modelos de última generación y ensamblaje narrativo profesional.

Masterclass Seedance 2.0 (La Nueva Frontera)

  • Descripción: Inmersión en el modelo de ByteDance para tomas largas de hasta 15 segundos con consistencia multicámara. Uso de modelos de última generación y ensamblaje narrativo profesional.
  • Proyectos en clase: 1. Escena de pelea Epica de Celebrities: Generar una secuencia de tomas donde pelean dos celebs. 2. Tú película favorita Another Ending: Cambio del final de una película.

Animación de Personajes y Acting Avanzado

  •  Descripción: Desafío a la física generativa con coreografías y micro-expresiones complejas.
  • Proyectos en clase: 1. La Micro-Expresión: Un actor generado dándose cuenta de un terrible error, expresado solo con los ojos y la respiración, sin moverse del sitio. 2. Stop-Motion Digital: Animación estilo «Claymation» para un comercial publicitario.

Extensiones Temporales y Loops Perfectos

  • Descripción: Técnicas de outpainting temporal para crear videos infinitos que hackean el algoritmo.
  • Proyectos en clase: 1. El Pasillo Infinito: Loop perfecto donde el final empata exactamente con el inicio. 2. El Efecto Droste: Zoom-out infinito que revela un bucle eterno.

Reel Tipo 5 – El Reel «Meme/Trend» Híbrido y Ensamblaje

  • Descripción: Identificación de tendencias y ensamblaje de clips en DaVinci Resolve para la maqueta final.
  • Proyectos en clase: 1. El Mashup Histórico: Poner a una figura clásica (Napoleón) en un contexto moderno viral. 2. Corte del Director: Organización rítmica de clips generados en una línea de tiempo musicalizada.

Visionado de Campañas y Feedback de Industria

  • Descripción: Presentación de la campaña final (2 a 3 Reels coherentes) y evaluación profesional bajo estándares de agencia.

Los estudiantes entregarán una Campaña AI Estratégica. Ejemplos de opciones:

  • Campaña Fashion/Beauty: 3 Reels de mod avanguardista con personajes y entornos imposibles.
  • Tráiler de Marca Personal: Video de 30 segundos vendiendo sus servicios usando su avatar IA.
  • Micro-Ficción de Horror: Reel de tensión y misterio con jump-scare técnico

DIRIGIDO POR

DANIEL SILVA JASAUI

Es cineasta y postproductor con más de 20 años de experiencia en la industria audiovisual. Fue ganador de los premios a Mejores Efectos Visuales y Mejor Montaje en el Buenos Aires Rojo Sangre 2025 por la película La Lágrima del Diablo, donde se desempeñó como Productor de Postproducción. A lo largo de su carrera, ha formado a cientos de alumnos en instituciones de Europa y Latinoamérica. Su enfoque pedagógico es directo y riguroso: el software cambia, pero el criterio permanece. En sus clases, el aprendizaje va más allá de herramientas o tutoriales; se centra en desarrollar pensamiento cinematográfico, diseñar flujos de trabajo eficientes y tomar decisiones críticas que responden a las exigencias reales de la industria.

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Programa Dirección de Contenido Audiovisual con IA
Duración: 12 sesiones de 36 horas en total.
Horario: Martes y jueves de 7 p.m. a 10 p.m
Inicio: Martes 04 de agosto
Categoría: Dirección de Arte
$368.20
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