Taller de Dirección de Cine

Información del curso
Duración: 22 sesiones, 44 horas en total.
Horario: Lunes, miércoles y jueves, de 7:00pm a 9:00pm
Inicio Lunes 15 de mayo
Tipo: Taller
Categoría: Cine
S/1,470.00

Taller vivencial teórico/práctico semi presencial en el que aprenderás a pensar como director de cine: a utilizar las técnicas y herramientas necesarias para llevar un texto dramático a la pantalla; y a narrar con un estilo y visión que potencie la pieza audiovisual.

Alumnos de cine, comunicación audiovisual, personas que trabajan en el medio audiovisual o aficionados que tengan un conocimiento básico del lenguaje cinematográfico y la función del director de cine.

  • Las Áreas de trabajo en la realización cinematográfica.
  • Las fases de la producción desde la perspectiva de la dirección.

PRÁCTICA:

Visionado de cortometraje y conversación sobre el trabajo de las diversas áreas.

  • La Escena.
  • El plano, el encuadre y la toma.
  • La escala de planos.

PRÁCTICA:

Tarea: fotografiar un listado de planos.

  • La angulación y el emplazamiento de la cámara.
  • El movimiento de la cámara.
  • La Composición Visual: regla de tercios, cuadrantes y simetría dinámica.

PRÁCTICA:

Tarea de fotografías ensayando la teoría de composición.

  • Los Raccords.
  • El Eje de Mirada.
  • El Eje de Acción.
  • Práctica de Narrativa y Continuidad Visual.
  • Los géneros cinematográficos y sus convenciones.
  • Los géneros canónicos y los hibridajes de género.
  • Las expectativas de género y su influencia en la dirección.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y conversación.

  • El tema central, el punto de vista moral-ideológico y la idea temática.
  • El “tono ficcional”.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y análisis de un texto dramático.

  • El Conflicto Matriz y la Idea dramática.
  • Los componentes y etapas del conflicto dramático.
  • Los niveles de conflicto.
  • La tensión circunstancial y la tensión profunda.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y discusión.

  • Los ritmos de la escena (beats).
  • Las condiciones dadas en la escena.
  • Ayudando al actor a construir un personaje.
  • Las motivaciones, la acción, las actividades, los obstáculos, el objetivo.

PRÁCTICA:

Análisis de escena escrita.

  • Los alumnos dirigen actores en vivo, aplicando las técnicas estudiadas y siendo guiados por los docentes.
  • El blocking de los actores.
  • El plano y el blocking.
  • La planificación y la pre visualización.

PRÁCTICA:

Trabajo de análisis sobre el texto dramático utilizado en el ejercicio de la clase 10.

  • El punto de vista narrativo en el guion.
  • El control del punto de vista en la puesta en escena.

PRÁCTICA:

Análisis de escena escrita y conversatorio sobre el control del punto de vista.

  • EJERCICIO NARRATIVO (APLICACIÓN DE CONCEPTOS PREVIOS) Photoboard narrativo en el que se aplican los conceptos estudiados.
  • Dramatización, la jerarquización y el énfasis.
  • ILas Informaciones: dosificación, las implantaciones (anticipación-cumplimiento).
  • El principio de anticipación.
  • La elipsis y la paralipsis.

PRÁCTICA:

Revisión de ejemplos y discusión.

  • Suspenso
  • Misterio
  • Sorpresa

PRÁCTICA:

Revisión de ejemplos y discusión.

  • Ejercicio narrativo con los alumnos en el que emplean la teoría estudiada sobre procedimientos narrativos en una puesta en escena.
  • Los siete componentes visuales.
  • La ley de afinidad & contraste.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y conversación.

  • Las asociaciones y las transiciones.
  • Las estructuras canónicas.
  • Elementos a considerar para definir la estructura: el tema, El tono ficcional, el género cinematográfico, la curva dramática y el arco de transformación del personaje.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y conversación.

  • PRÁCTICA DE ESTRUCTURA VISUAL Ejercicio de toma de fotografías en locación.
  • El sonido y la narración.
  • El Sonido y la atmósfera.
  • El sonido en la estructura audio-visual.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y conversación. Se les da a los alumnos el guion de la escena del ejercicio final.

  • La autoconciencia y la transparencia.
  • Visión y Voz propia: Construyendo un “estilo”.
  • Ejemplos prácticos.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y conversación.

  • Rodaje en el que los alumnos van dirigiendo momentos de una escena de manera alternada, siendo guiados por el docente.
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