• La Escena.
• El plano, el encuadre y la toma.
• La escala de planos.

PRÁCTICA:

Tarea: fotografiar un listado de planos.

• La angulación y el emplazamiento de la cámara.
• El movimiento de la cámara.
• La Composición Visual: regla de tercios, cuadrantes y simetría dinámica.

PRÁCTICA:

Tarea de fotografías ensayando la teoría de composición.

• Los Raccords.
• El Eje de Mirada.
• El Eje de Acción.

• Práctica de Narrativa y Continuidad Visual.

• Los géneros cinematográficos y sus convenciones.
• Los géneros canónicos y los hibridajes de género.
• Las expectativas de género y su influencia en la dirección.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y conversación.

• El tema central, el punto de vista moral-ideológico y la idea temática.
• El “tono ficcional”.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y análisis de un texto dramático.

• El Conflicto Matriz y la Idea dramática.
• Los componentes y etapas del conflicto dramático.
• Los niveles de conflicto.
• La tensión circunstancial y la tensión profunda.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y discusión.

• Los ritmos de la escena (beats).
• Las condiciones dadas en la escena.
• Ayudando al actor a construir un personaje.
• Las motivaciones, la acción, las actividades, los obstáculos, el objetivo.

PRÁCTICA:

Análisis de escena escrita.

• Los alumnos dirigen actores en vivo, aplicando las técnicas estudiadas y siendo guiados por los docentes.

• El blocking de los actores.
• El plano y el blocking.
• La planificación y la pre visualización.

PRÁCTICA:

Trabajo de análisis sobre el texto dramático utilizado en el ejercicio de la clase 10.

• El punto de vista narrativo en el guion.
• El control del punto de vista en la puesta en escena.

PRÁCTICA:

Análisis de escena escrita y conversatorio sobre el control del punto de vista.

• EJERCICIO NARRATIVO (APLICACIÓN DE CONCEPTOS PREVIOS) Photoboard narrativo en el que se aplican los conceptos estudiados.

• Dramatización, la jerarquización y el énfasis.
• ILas Informaciones: dosificación, las implantaciones (anticipación-cumplimiento).
• El principio de anticipación.
• La elipsis y la paralipsis.

PRÁCTICA:

Revisión de ejemplos y discusión.

• Suspenso
• Misterio
• Sorpresa

PRÁCTICA:

Revisión de ejemplos y discusión.

• Ejercicio narrativo con los alumnos en el que emplean la teoría estudiada sobre procedimientos narrativos en una puesta en escena.

• Los siete componentes visuales.
• La ley de afinidad & contraste.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y conversación.

• Las asociaciones y las transiciones.
• Las estructuras canónicas.
• Elementos a considerar para definir la estructura: el tema, El tono ficcional, el género cinematográfico, la curva dramática y el arco de transformación del personaje.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y conversación.

• PRÁCTICA DE ESTRUCTURA VISUAL Ejercicio de toma de fotografías en locación.

• El sonido y la narración.
• El Sonido y la atmósfera.
• El sonido en la estructura audio-visual.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y conversación. Se les da a los alumnos el guion de la escena del ejercicio final.

• La autoconciencia y la transparencia.
• Visión y Voz propia: Construyendo un “estilo”.
• Ejemplos prácticos.

PRÁCTICA:

Visionado de ejemplos y conversación.

• Rodaje en el que los alumnos van dirigiendo momentos de una escena de manera alternada, siendo guiados por el docente.